ファンタジー マッジクショー

　9月8日午後３時から昭和文化小劇場で行われた「ファンタジー　マジックショー」を見に行った。マジックショーを見るのは久しぶりで、プロマジシャンの公演は何年ぶりだろうか。

　司会は地元名古屋のふしぎ良マジシャンとその女弟子。これも地元名古屋のマジシャン、パピヨン大西の一般的なマジックから始まった。アマチュアでも演じる様なマジックであった。

　次が東京から来たドリームぷりんという女性マジシャン、おしゃべりマジックで、カップとボトルの入れ替えや3色の水をまぜておいて元に戻すマジックなどを演じた。

　3番目はケネディ・マツーラという若いマジシャンで、鳩だしが上手であった。色が変わるカードマジックなどをやった。

　4番目はMASAKIという若いマジシャンがイリュージョンをやった。観客の女性を舞台に上げて箱に入れ、胴体と脚を分離させた。どうなっているのか分からなかった。腰から下の脚が歩いて行くのもふしぎであった。プラスチックの透明な箱に入って瞬間に女性と入れ替わるのも素晴らしかった。テレビでよく見る地元の田中大貴よりいいと思った。

　5番目は酒匂悠希という若いマジシャンが和妻を演じた。和傘のプロダクションで最後に大きな傘を出すのがメインであった。ただ、和妻の中にリングを入れたのはどうかと思った。

　6番目はふしぎ良であったが、司会をやりながら小さいマジックを見せ、最後の水芸の用意の時間に幕前でちょっとしたマジックを見せた。

　最後は水芸で一世を風靡した松旭齊天勝の水芸を受け継ぐ水芸であった。舞台いっぱいに赤い欄干やアヤメの花などが置かれ、大夫の和田奈月が中央にいて、両脇に若い女性が座り演じた。男性が1人からかいとして出た。

　太夫の指示に従ってコップから水が吹き上がったり、日本刀の刃から吹き出たり、扇子からでたり、両脇の女性の手元から吹き上がったりした。からかいの頭からも水が吹き上がった。音楽に合わせて吹き出る水を操り、最後は舞台全体から水が吹きあっがって素晴らしいものであった。

　以前芸術劇場で水芸を見たことがあるが、今回のは伝統的水芸で見ごたえがあった。こういう日本の芸はいつまでも残していって欲しいものだ。

　マジックショーの前売り券は2000円であったが、期待以上の素晴しいショーが見られて2000円は安すぎた感じであった。ただ310名入る小劇場だが観客は200人ぐらいだろうか。開演の1時間前に行ったのだが拍子抜けであった。もっと多くの人に見てもらえるとよかったと思った。

簡単なカードマジック

　たまには毛色のかわったものをと、カードマジックを2つ紹介する。私はカードマジックは得意ではないが、手先が器用でなくてもできる優しいマジックである。※カードとはトランプのこと。デックとはカード全部のこと。パケットとは何枚かが集まったもの。

　　　　　　　　　カードマジック　英語の勉強

（1）準　備　　1～10までのカードを用意し、一番下に7を置き、その上に5，2，8，6，3，1、10，9，4のように並べた

　　　　　　　　パケットを作る。それをデックの一番上にのせて箱に入れて置く。

（2）やり方　　セットした10枚を取り出し、左手に持って演じる。　　　

　　　　　　「英語の1はONEです。アルファベットはいくつありますか？」「3つですね」と言って、トップから1枚ずつ取　　

　　　　　　って3枚下に回す。そして4枚目のカードを表を上にして机上に置く。　　　　　　　　　　

　　　　　　2はTWOですね。アルファベットは3つです」と言って、上と同様にトップから1枚ずつ取って下に回し、4枚目

　　　　　　を机上に表上で置く。

　　　　　　以下同様にして行うが、表上にして置くのは5までで、6からは裏を上にして置いていく。

　　　　　　全部置いたら裏上にカードを表にすると、1～10のカードが並ぶ。　　　　　　　　　　

　　　　　　参考　three（5）、 four（4）、 five（4）、 six（3）、 seven（5）、 eight（5）、 nine（4）、 　　　　　　　　　tenは最後の1枚なのでそのまま置く。

　　　　　　　　　　　　秘密のナンバー10～19

　　やり方　　デックの中から1枚選んで覚えてもらう。術者はその間に左手に持っデックから8枚のカードを右手に移す。カ

　　　　　　　ードを左手のパケットの上に戻してもらう。右手の8枚を左手に戻す。つまり相手のカードは8枚のパケ

　　　　　　　ットの下9枚目になる。

　　　　　　　次に「10～19までの間の好きな数字を言ってください」という。その数字の分だけトップから1枚ずつ机上に

　　　　　　　置く。　

　　　　　　「好きな数字の10の位と1の位を足して、その数だけのカードをパケットに戻してもらう。

　　　　　　机上に残ったパケットの一番上のカードを開けてもらうと、それが相手が覚えたカードである。.　

笑点、円楽の後釜を早く！

　日テレの人気長寿番組「笑点」、どちらかというと高齢者に支えられているようだが、高齢者には面白い、笑える番組だと思う。

　先日、NHK新人演芸大賞があったので見たが、審査員が皆面白いと絶賛していたが、私には全然面白くなかった。漫才やコントは身体を動かしたり、奇抜なことをやって笑いを取ろうとしていたがサッパリ笑えなかった。そこへ行くと、笑点は言葉の面白さで笑いをとろうとしているのでよい。私は火曜日の「笑点なつかし版」と水曜日の「笑点特大版」を録画して見ているくらいだ。

　その笑点は今病気で急逝した円楽の後を誰にするかが「焦点」となっている。円楽が休んでいた間は上方落語からも助っ人を呼んで穴を埋めていたが、円楽が亡くなってしまったので、その後釜をどうするかで揉めているらしい。

　円楽の所属していた円楽一門会には人材がいないようだ。落語芸術協会から柳亭小痴楽、春風亭昇昇の名があがっているが、芸術協会が4人になるので思案しているようだ。

　もう一人、落語協会の春風亭一之輔の名があがっている。チケットが取れない落語家だといわれる。先だって円楽の代役で出ていた。

　いずれにせよ円楽亡き後早く後釜を決めて欲しい。いつまでも臨時代役を呼んでいては腰が据わらない。

　6代目円楽が72歳の若さで亡くなったのは本当に惜しい。腹黒と言われるキャラクターで演じていたが、時事風刺が効いていた。本当は友人のいない腹黒ではなく、友人が多く、気のまわる人で笑点の柱であったようだ。

　笑点はもっと続いてほしいので、800人もいる落語家から、円楽に負けない落語家を探して盛り上げた欲しい。

面白くない今のお笑い

　CBCで26日（金）に放送されたお笑い番組「ザ・ベストワン！」を見た。お笑い全世代大集結！ベテランから若手まで最強爆笑ネタ13連発！！という触れ込みであった。MCは笑福亭鶴瓶と今田耕司であった。

　EXITからスタートして演じられるのを見たが、全然面白くなかった。爆笑ネタというのに笑えないのだ。ベテランになったスピードワゴンも昔、出てきたころは面白かったが今のは笑えなかった。本格派漫才だというトータルテンポス、スーマラ、矢野兵働も本格派漫才とは思えなかった。

　日曜日の「笑点」で三遊亭好楽推薦の上方漫才の大ベテラン夢路いとし・喜味こいしの漫才を見たがさすがにネタを上手に仕上げて笑いを取っていた。

　私はお笑い番組が好きで、昔から見て来た。一番古いところではラジオの時代のエンタツ・アチャコであった。テレビになってかなり経ってからお笑い芸人の登竜門である番組があって、現在は大ベテランの芸人がこの番組から出たように記憶するが、その頃は若手であったのに「ザ・ベストワン」に出て来る芸人とは違って笑うことができた。

　その後には「エンタの神様」という番組があった。今もたまにやるようだが。「エンタの神様」に出てくる若手はまだ面白かった。友近とかひろしとか陣内などが出ていたと思う。

　今の芸人は奇を衒って何かをやろうとするようだが、面白くないのだ。観客やMCなどは笑っていて面白いとコメントしているのが不思議でならない。

　ちょうど家に帰省していた娘が言っていたが「今のお笑いおもしろい？」と。娘の世代でも面白くないと感じるのかと思った。

　私の様な高齢者と若い人たちの感じ方が大きく違っているのかもしれないと思った。ついていけたのはナイツであった。ナイツは言葉を元にしてひねっているから私のアンテナに会うのだ。現役ではオール阪神・巨人とかおぼん・こぼん、東京太・ゆめなどは宮川大助・花子、などは我が感性に合う。

M1-20優勝者のパフォーマンスは漫才ではない

　12月20日にテレビで放送されたM1グランプリを見た。M1グランプリは毎年見ているが世間でいわれているほどの面白さはない。ただ賞金1000万円とたくさんの副賞があるので応募者が多くて視聴率を上げているのだと思う。今年は史上最多の5018組が参加したという。結成15年以内の漫才師が5000組以上もいるなど驚きである。

　私はお笑い演芸館など漫才番組も見ているがベテランが多く、そのなかに第7世代と言われる若手の漫才師も交じっている。

　落語家も現在800人ぐらいいると言われるが、漫才師はダントツに多いのは何故だろう。お笑い芸人からテレビ番組に出るチャンスが多いということだろうか。

　それはともかく、今年のM1グランプリ2020で優勝したのは吉本に属するマヂカルラブリーであった。決勝に残った3組は他においでやすこが、見取り図であった。

　おいでやすこがは決勝進出までは最高点であった。それが決勝では見取り図と共に2票ずつで、マヂカルラブリーが３票で優勝した。

　マヂカルラブリーが演じたのは、「電車で吊革に止まらない男」であった。ボケ役が体をいろいろ動かしてそれを突っ込み役が言葉で突っ込んでいた。審査員やMCなどは大笑いしていたが、テレビで見ている私は全然面白いとは思わなかった。翌日朝のドデスカで放送されたが、スタジオで見ている人たちは笑顔だけであった。きっと生で見ると笑えるのかも知れないが映像では面白くないのだ。

　もう１組のおいでやすこがはきよしこの夜の歌を勝手にアレンジして歌い続け、それを突っ込みがいろいろ言うというものでこれも面白いとは思わなかった。

　今年のM１グランプリは、漫才というより、動作など奇抜なことで笑いを取るというのが、変わり種として審査員の目を奪ったのかもしれなかった。マヂカルライブリーはR-1でも優勝したそうだが、漫才は動作などではなくコトバを中心にしてのやり取りであるべきだ。

　その点昨年の優勝者ミルクボーイはコトバによる独特のスタイルで笑いを取ろうとしているのでよかった。ミルクボーイは今年1年間ずっと同じスタイルで通した。飽きられるのではと思って見ていたが今のところよさそうだ。しかしいつまで続けられるかは問題だ。

　漫才の定義をしっかりとして、M1,R1の他にパフォーマンス1というジャンルでも作ったらどうか。

面白かったM1グランプリ2019

　以前はM1グランプリを見ていたが、blogで面白くないと書いて以来見ていなかった。22日放映のM1グランプリは久しぶりに覗いてみようと思って夕食後見始めた。最後の3組が決まるまで見た。3組による決勝戦は録画をしておいて翌日に見た。

　2019年の参加者数は5040組で、その中から3組が勝ち残ったのだが、漫才をやる芸人が5000人以上もいることに驚いた。グランプリを取ると1000万円の賞金と副賞が4つももらえるとはいえ、5040組の参加はすごい。

　最終の3組に残ったのは、その前の決勝段階で最高得点を獲得したミルクボーイ、2番目のかまいたち、3番目のペコパであった。演技時間は僅か4分で、短い時間で笑いを取らなければならない。この3組はいずれも決勝と同じパターンの演じ方で勝負をした。

　ペコパは高齢者が高齢者に親切にする、かまいたちは自慢できるものは隣のトトロを見たことがない、ミルクボーイは、お母さんの好きなものを忘れた？というものであった。いずれもネタの処理の仕方が新鮮で聴衆を引き込むものがあった。これまでのように大きな声を出したり、どついたり、動き回るというような奇抜なことで笑いを取るのではなくて、言葉の面白さを生かして笑いを取るやり方であった。これはかねて私がブロブで指摘していたことである。最近の漫才は面白くないというのは言葉のひねりがないからである。

　3組とも甲乙つけがたいものであった。ある審査員はみんなに上げたいと言っていたし、面白かったというのは一致していた。その中でミルクボーイが7人中6人を獲得してグランプリに輝いた。

　ミルクボーイもペコパも知られていない漫才師のようであった。私も初めて見た。とくにミルクボーイは「今年初めてテレビに出た」と言っていたのが印象的であった。

　上沼恵美子は珍しく始終笑顔で褒めていたが、翌日の番組では、ミルクボーイについて「久しぶりに天才を見た。ネタが天才や」と絶賛したという。さらに、「終わってみればみんな粒ぞろい。びっくりしたわ」「昨年までは鶏の決闘みたいな、そんな漫才がほとんどやった。早口で奇声を上げてみたいなのバッカで、耳痛かったし飽きてきた。今回はちゃんと寄席に行った気持ちになった」と褒めたたえたそうだ。

　MIグランプリ2019を見てよかったと思ったのは私だけではないだろう。

シルクドソレイユキュリオス2019を観た

　シルクドソレイユ2019名古屋公演を名古屋ドーム隣の特設会場で観た。ドームと比べると会場のドームは小さかったが、中に入ると広い演技場と売店などのスペースがあり大きく感じた。

 　天井が高く、広い舞台の前に観客席が広がっていた。私と娘夫婦の三人で観に行ったのだが、インターネットで購入した席はDゾーンの１８列で、舞台からはやや遠く感じたが真正面であった。

 　舞台は丸く真ん中に出入りの出来るところがあり、その両側に何を表すのか知らないが高いものが設置されていて、開演１０分前ぐらいに人が登って左側の人は紙飛行機を飛ばしていた。

 　舞台の中央やや右の高いところにデジタルの表示があって11：10、11.11とときどき表示が変っていた。後で分かったのだが、１９世紀のある１分間の出来事を演じるのだということであった。

 　会場はほとんどがSS席に指定されていて、舞台両脇のS席は敬遠されたのか人が少なかった。

 　開演前に何人かの人が出てきて何やらやっていたが、１６時に演技が始まった。オープニングは「カオス・シンクロ1900（オープニング）」。会場に機関車が現れ、駅で停車すると次々と乗客たちが降りてくる。その恰好は昆虫や鉄のボイラー？バネのスカート、蛇腹のズボンなど奇妙奇天烈であった。でも、最初の１０分余りは何をやっているのかサッパリ分からない退屈なものであった。

 　ジャグリングや椅子を巧みに使ったダンスがあり少し舞台に引きつけられた。パーカッションにアクロバットとステージのあちこちでパフォーマンスが繰り広げられた。

 　続いて男女のアーティストが地上約４メートルの装置の上で宙返りなどアクロバティックな技を繰り広げる「ロシアン・クレードル」。これは素晴らしかった。男性アーティストが女性アーティストを宙へと放ち、またキャッチする。人間空中ブランコともいえる大技に拍手が巻き起こった。

 　圧巻は予想外の展開を見せる「バランシング・オン・チェア」。積み上げた椅子の上で繰り広げるバランス芸。天井からも椅子が下がって来て一人の男が椅子を積み上げて行く。そして下から伸びて来た椅子の男と接触する。いったいどういう仕掛けだろうと思った。

 　振り子のような装置の上で行うバランス芸「ローラ・ボーラ」もすごかった。驚きのバランス感覚であった。

 　海の中の生き物に扮した女性たちが柔らかな身体を動かして演じるパフォーマンスも華麗で素晴らしかった。

 　人間が１人だけで物が自動で動くものもあったがこれは面白くなかった。

 ３０分のトイレ休憩の後、１７時半からの後半は「アクロネット」からスタート。ステージ全体を覆うほどの大きなネットで行われるトランポリンの技の数々。高い天井まで届きそうなほど飛び跳ねるアーティストたち。

 　「エアリアル・ストラップ」では、ふたりの男性アーティストがリボンを使って一糸乱れぬパフォーマンスで会場を縦横無尽に動き回った。

 　「ヨーヨー」もあり、巧みにヨーヨーを操った。また天井から降りてきた大きな気球に舞台のテーブルで指だけを使って演じるものを投射してみせる「シアター・オブ・ハンズ」も変っていた。

 　最後は人間ピラミッドや宙返りなど驚きのアクロバットを次々と披露する「バンキン」。装置は使わず、身体だけを使って繰り広げる素晴らしいパフォーマンスであった。客席にまで来て演じた。

 　シルクドソレイユの音楽は素晴らしいといわれるか、歌や楽器の生演奏をシーンに合わせて演奏者が場所を替えて演奏していた。音響効果もよくて演技にもよくマッチしていた。

 　キュリオス』とは「好奇心」と「骨董品」という意味を持つ言葉。舞台は産業革命の時代を彷彿させながらも、近未来を感じさせる雰囲気に包まれている。

 　目に見えない世界が存在すると信じているシーカー（主人公）が、骨董品などのコレクションの中から間に合わせのアイテムで作った機械の世界に足を踏み入れたことから動き始める物語。

 　その時刻は「11:11」。欧米では数字の1が並ぶ11時11分は「偶然が重なり合うような幸運な時間」と言われている。私たちはその幸運の1分間を、シーカーや風変わりなキャラクターたちと共に旅をするというしかけなのだという。

 　シルクドソレイユはカナダのケベックで１９８４年に作られた。 Cirque du Soleilは直訳すると「太陽のサーカス」というそうだ。

　残念だったのは、開演前に写真は最後に撮ることができます。合図をしますと言ったのに合図がなかったことだ。写真を撮ることができなかった。

もう一つ残念だと思うのは、１３５００円も席料を取りながら、紙一枚のプログラムもないことであった。普通無料の劇やコンサートでもプログラムを出している。項目だけでもよいから演目の入ったプログラムを出すべきであろう。プログラムが欲しければ金を出して買えというのは観衆と文化をバカにしたやり方だ。ちなみにこのblogはネットで調べて書いた。

BSフジの「歌姫 江利チエミ 波乱の人生と永遠の愛」を見て

　BSフジで放送された「歌姫　江利チエミ　波乱の人生と永遠の愛」を録画して見た。若い頃美空ひばり、江利チエミ、雪村いづみが3人娘と言われて人気の歌手であった。その中で江利チエミが一番好きであった。

 　この番組で江利チエミが歌うのを見て、改めて彼女の素晴らしい歌声とエンターテイメント性に惹きこまれた。

 　江利チエミは小さい頃から歌うのが大好きでそうで、その点は越路吹雪と似たところがある。越路吹雪と似たところは、他にも歌のうまさやエンターテイメント性や明るさなどがあるが大酒を飲んだことも共通している。そのために若くして命を落としてしまうことになるのだが。

 　12歳のときに家計を支えるために、当時日本を占領していた横浜の米国の進駐軍基地で歌った。それがきっかけで日本中の米軍基地から呼ばれて歌ったのだという。そのとき兵士の一人からもらったパティペイジの「テネシーワルツ」のレコードをすり切れるまで聴いて覚えたという。

 　チエミの英語は発音がいいし、早口の歌でも歌いこなしている。きっと進駐軍基地回りで英語の歌を歌うことで自分で覚えたのであろう。

 　15歳の時にデビューしたが、初めはレコード会社を回ってもどこも採ってくれなかったそうだ。最後に回ったキングレコ―ドでも何度も売り込んでやっと聞いてもらえたのだという。そのとき英語でテネシーワルツを歌ったのだ。

 　キングレコードで出した「テネシーワルツ」は大ヒットし50万枚も売れたそうだが、江利チエミが歌うこの歌を聞いて私も大好きになった。途中で日本語の詩が少し入るがいい何とも言えないよいメロディの曲である。

 　ただ原曲の詩の意味は馬鹿げていて、そんなことってあり？というようなものだ。恋人とダンスに行ってたまたま友達に会い紹介する。恋人と友だちがテネシーワルツを踊っている間に恋人を取られてしまうというものだ。　しかしメロディーが素晴らしくカラオケで歌う私の18番の曲である。

 　江利チエミの歌い方で感心したのは、

 　●口を大きく開けて、さらに口蓋を上げて歌っていること。

 　●鼻の穴も大きく開けて歌っていること。

 　●目を見開いて歌っていること。

 　●素敵な笑顔で歌っていること。

 　この4つの点は私のコーラスの指揮者がいつもうるさく言うことである。チエミの素敵な歌声は基本がしっかりしているからだと思った。さらにデュエットのときはときどき相手の目を見詰めながら歌っているが、その表情が魅力的である。

 　江利チエミはあの高倉健と結婚し、離婚したのでも有名であったが、離婚した理由を初めて知った。江利チエミが結婚したのは人気絶頂の22歳のときで、高倉健は29歳だったがまだ売り出したところであった。結婚後1年間専業主婦をしたが、歌手に復帰する。それからしばらくして高倉の人気が上がり大スターへの道を進んだのであった。

 　不幸なことに、腹違いの姉と称する女性に実印を預けすべてを任せたために、知らない間に3億円の負債を背負ってしまった。それでチエミの方から離婚を申し込んだのだという。結婚生活は12年であった。しかし、本当は高倉健との復縁を望んでいたし、チエミが愛した人は高倉健1人であったそうだ。

 　チエミは3億円の負債を返済するために、好きでない歌も歌い、各地を巡業したりして負債を返済した。これから自分の好きな歌を好きなペースで歌えるというときに、45歳で急逝した。

 　前日中村メイコと酒を飲んでへべれけで歩けないほどであったそうだ。ベッドで嘔吐しそれが気管支に入って窒息したのだ。

 　江利チエミはどうして大酒を飲むようになったのか。負債の返済とか愛する高倉健とのことなどで酒でまぎらわそうとしたのだろうが、中村メイコや杉良太郎など親しい人も忠告できなかったという。残念である。

 　江利チエミ、越路吹雪、美空ひばりなど国民的歌手がみな早世しているのは惜しまれる。長生きしていたらどんな歌手になり、どんなふうに我々を楽しませてくれたであろう。チエミは生きていたら80歳、ひばりもそのくらいだ。天才は早く亡くなるというが神も非常である。

NHK「超入門 落語ザ・ムービー、もっと続けて！

　NHKの「超入門　落語ザ・ムービー」は面白くて、毎回楽しみにして録画で観ている。先週の「ふだんの袴」と「堪忍袋」も面白かった。

　ところが、この「超入門　落語ザ・ムービー」は、知人の話によると、次回3月8日（木）の「親子酒」と「初音の鼓」で終了するらしい。非常に残念なことである。

 　落語ザ・ムービーは「超入門」と冠を付けてあるのを見ても分かるように、落語を聴いたことがない人やあまり関心がない人でも楽しめるようにと作られたものだ。

 　落語は日本の伝統芸能で、一人で何役も演じながら、言葉や仕草、間合いで聴き手に想像させる表現で、聴き手は自分の知識を動員して噺家が語る落語の世界を想像し、創造して楽しむのだ。

 　同じ題目の落語でも演者によって描き方、伝わり方が違うが、それが演者と聴き手に任されているところがいいのだ。

 　その落語をあえて映像化したのが「超入門　落語ザ・ムービー」であり、アテリブ芝居によって、落語家の語りに合わせて、俳優が口パクで演じるというもので、映像化されることで、誰でも容易に落語を楽しめるという画期的な番組である。

 　私は落語が好きで、東京に行けば必ず寄席に行くぐらいだが、聴いたことがある落語でも映像で見せられると、なるほどとうなずいてみることができる。だから毎回楽しみにしていたのであった。

 　いつも観ながら思うのは、演じる役者は大変だろうということである。噺家の語りに合わせて口パクをして演技をしなければならないのだから。非常に見事にシンクロナイズされていて、感心して観ている。

 　太田プロデューサーによると、

「まず、師匠を呼んで落語の収録。早朝や深夜に都内の寄席を借り上げて、客席に人も入れて行います。そして、この音声を文字に起こし、俳優を決めてブッキングし稽古、そして撮影を進めていきます」

ということだそうだ。

　役者は繰り返し音声を再生して練習をするのだという。自分のタイミングで話せない上に、場面転換も速く、息つく暇もないというのだ。観ていてもこういう映像をよく作るなと感心するばかりである。

　作るのがそれほど大変なので、3月8日を以て終了になるようだが、毎週でなくてもよい。最初のころのようにときどきでよいから、これからも続けて欲しいと思う。

大須大道町人祭

　15日、16日は名古屋祭りであった。名古屋祭りに合わせて、大須では大道町人祭りが開催される。私は大道芸を見るのが好きで、毎年出かけている。

　今年は土曜日のボランティアの後大須へ行った。東仁王門通りのふれあい広場に着くと、案内所でプログラムをもらった。何処へ行こうか迷った末例年のようにふれあい広場で見ることにした。

　迷った訳はふれあい広場ではジャグリングが主になっていたことと、これまでに見たことがあるパフォーマーが多かったからだ。

　13時過ぎに着くとto　R　mansionというグループの演技が始まっていた。男女2人ずつのグループで首のない学生服の姿を動かしていた。最後に中から女性が出てきた、イリュージョンのようなものだが、出現に時間がかかりすぎでいた。その後のパフォーマンスも面白くなかった。

　次は名古屋出身のジャグラー天平のパフォーマンスであった。つい先日小牧の市民会館で観たばかりであった。彼は世界チャンピオンになっただけに、いつ見ても素晴らしいジャグリングであった。ボール、クラブ（こん棒）、独楽、リングなどを、おしゃべりをせずパフォーマンスだけで魅せるのが素晴らしい。

　3番目は山本光平のパントマイムであった。プログラムには「ばかばかしくてばからしいたまらないパフォーマンス」と書いてあったが、その通りでまことにばかばかしいもので私には全然受付なかった。

　4番目はダメじゃん小出のジャグリングとなっていたが、実際はジャグリングらしいものはボールのお手玉とあと一つちょっとしたものがあっただけで、あとはピン芸であったがこれも名前の通りのダメパフォーマンスであった。

　5番目は大須初出場という桔梗ブラザースのジャグリングであった。兄弟で演じるジャグリングで、世界ジャグリング太会で5回賞を取ったというだけあって、スピードあるこん棒（クラブ）、11本使ったこん棒、4個使った独楽など観客を堪能させた。ただいつも拍手を促すのはいただけなかった。

6番めはサンキュー手塚のパントマイムだった。テレビドラマなどをヒントにしたものであった。よかったのは豊洲問題を寅さんを登場させて皮肉ったものぐらいであった。

　7番目はボンバングーのジャグリングであった。大須には初登場だそうだ。ボールを6個使ったものや箱をたくさん使ったものなどがよかった。技術は高いがおしゃべりが多く天平とは対照的であった。

　ふれあい広場に居座って観たが、結局よかったのはジャグリングであった。これは技術を見せる訳でそれに圧倒された。

　全部で48組、250人ほどがパフォーマンスを披露したという。今年は会場が大須演芸場も含めて15会場も作られたいた。その外にロービングという出没するものもあった。

　おなじみのおいらん道中のほかに「らくだ」の行列があった。1826年にお大須にアラビアからラクダが来て見世物となり大評判となったことを再現したものという。